微博是新歌营销平台？我觉得OK

Taylor Swift新专辑封面

前两天，Taylor Swift发了新歌，在歌放出来的同时，这个消息就传遍了全球。能达到这个效果，不仅仅因为她有足够的知名度，大概也和她在发歌前清空了自己社交网络内容的行为相关。

在音乐工业体系更成熟的海外，艺人、公司总是会想出新玩法来推广歌曲，当然不能肯定Taylor清空内容是在为自己的新专辑服务，但至少从结果上来看，确实达成了这样的效果。在人们都开始关注这个恋情多变的女明星又要搞什么名头的时候，一点小动作都会带来流量。

对于做艺人宣传推广工作的人来说，手握这样的好牌，玩法自然多样些。不过我身边做宣推的朋友，大部分还是需要问：

“你知道哪些渠道能推我家的歌么？”

难做的歌曲营销

现在不少人意识到了，虽然大部分人还是不愿意为音乐付费，但音乐确实无处不在了。这对于推广音乐来说，既是好消息也是坏消息，渠道多了，力度就小了。

无数歌曲因为影视剧让大众听到，成了一时流行的歌曲，从多年前的《遇见》到今年的《我要你》，让国内业界终于意识到了这种宣传手段，会玩的大鹏甚至为了自己的电影宣传，让“缝纫机乐队”唱了《悟空传》的主题曲。

任素汐

先不说缝纫机乐队的歌怎么样，至少制造噱头上，大鹏这次做的不错，不过能真的为电影带来多少票房还是不好说的。毕竟像《悟空传》这样一部靠情怀和流量小生担当的电影，有多少会对摇滚乐产生好奇的观众实在不敢深究，所以这只能算创造了一个不错的营销噱头。

不过对于很难接触到大数据的人来说，宣传推广只能是像这样的赌博，无头苍蝇的乱撞，撞上了就走大运。

一次有朋友跟我说，如果讲述北京人故事的电影《老炮儿》搭上一首北京说唱的主题曲，没准说唱就能走进大众视野了。当然说这话的时候，《中国有嘻哈》这节目还没影呢，喜爱说唱的人还完全处于地下生存的状态，整天思考如何能突破天花板。

其实我这朋友的思路没问题，但真把歌放上去了，能不能大火还是只能听天由命，如果受众不对口，就算把消息送到了眼前，也不一定有几个人能吸收。

因此那些找不到受众的歌，只好变成铺天盖地的宣传通稿，这在信息过剩的当下是个不得已但很恶心人的事。恶心的不仅是不经意间在一天看到无数同类信息的大众，尽可能多准备宣传费用的公司也很恶心。

现在常见的歌曲宣传渠道，除了几个音乐播放平台，以及艺人现场演出及活动，还包括文字媒介的微博、微信公众号、音乐相关网站，视频媒介的影视剧、短视频平台、视频网站、广告，当然如果某首歌被综艺选手唱了，那就是交了好运。

曾因在快男比赛中翻唱歌曲《董小姐》的左立

说起来，光是把歌的信息送上这些渠道，公司就要花掉一部分预算，再加上宣传物料的制作又要花钱，不同平台需要不同的物料，真是想想就头疼。

而且重要的是，宣传物料还要足够优质，才能在争夺受众关注时间的战场里要能脱颖而出。如果一首好歌搭配乱七八糟的文案，那可能就不会有现在的李宗盛，好听的旋律趁着瞎拍一通不明所以的MV内容，可能也就不会有火遍全球的《江南style》。

所以，有时候做宣传口的人如果拿的是一手烂牌，就只能胡乱打，看着手里的预算广撒网，最终落得悄无声息，被扣了KPI也一句话说不出来。

重出江湖的MV

其实说起来歌曲的宣传物料，目前就是文字、图片、视频三种形式，文字和图片可以为音乐做侧面补充，而视频能让人对音乐作品有更直观的体会，所以单就初次宣传来说，音乐加画面的MV确实能发挥更大的作用。这也是MV能够流行起来的原因之一。

当然，在没出现讲故事的MV之前，单纯对着摄像机唱歌的音乐视频倒是没能引起轰动，比如Queen的MV《Bohemian Rhapsody》，歌是经典，但如果不唱KTV估计没几个人能记住他们的MV。直到Michael Jackson的公司为了通过电视推广歌曲，找来了好莱坞恐怖片导演拍了《Thriller》，全世界人都会跳僵尸舞，专辑大卖，才让音乐工业重视起来MV。

《Thriller》专辑封面

不过前些年全球音乐工业产业都遭受盗版打击，国内更甚，唱片公司连做专辑都不舍得花钱了，更何况是宣传用的MV。所以2005年后，MV在我们的视野中几乎消失了，直到近几年，唱片工业的问题有所缓和，加之海外众多歌曲因MV走红，才再一次促使一些公司、艺人开始制作MV。

不过这时候回归的MV不再只是当初宣传工具的角色了，某种程度上来说，是MV成就了歌曲的走红。

当下的年轻人已经越来越习惯视频媒介，尤其是短视频，走在路上也会随手打开视频看，美妆、游戏、时尚、美食等方向孵化出了众多网红，在用户大部分时间都被视频抢走后，音乐的视频化也显得重要起来。

尽管MV在国内还不属于重要的视频内容分支，但至少潜力无限，目前YouTube上播放量最多的视频还是MV（top 10只有一只不是音乐视频），其中拉丁神曲《Despacito》MV播放量已经超过30亿。

而且MV相比其他音乐加画面的视频形式，更加贴近音乐本身。广告的重点还是广告，影视主题曲也是服务影视剧作，只有MV是画面服务于歌曲，所以相比那些与其他内容结合的手段比起来，可以说凭MV火起来的歌还是有两下子的。

你看通过YouTube上88rising频道出来的Higher Brothers，歌曲就确实不错，现在跟着亚洲的其他Rapper一起获得了美国OG的认同。他们的MV除了有中国元素的画面，更重要的是，音乐作品经过了更好的本土融合，不需要像以往的大牌艺人那样，走向国际就必须唱英文，只要有一定的英文Hook，作品足够好，通过媒介MV放在YouTube这个渠道上，就能把中文唱到美国。

当然，Rap相比其他音乐类型，确实占了一定的便宜，这种带有街头文化的音乐，有时候并不需要太过精美的画面搭配，所以MV制作起来相对成本也会低一些，重要的是创意而不是搭了上万块钱的摄影棚。

所以说在当下，在未来，MV确实会再次成为艺人宣传歌曲的重要手段，且在新的媒介形式出来之前，音乐视频的权重只会越来越大。

OK的新歌营销第一平台

在国外，MV有YouTube这个流量集中的大平台承载，但YouTube在中国的模仿者们都表现不理想，流量和受众被分割到了不同平台上，影响了MV的传播范围。再加上各大视频门户对于音乐的重视程度始终不够，彼此还都在买版权做综艺上下苦工，这就意味着MV需要离开传统视频门户，转而向新的渠道探索。

这样看来，最适合MV传播的渠道大概就是以社交为主同时也有视频功能的新浪微博了。

之所以强调社交功能，其原因不言而喻。在互联网上，信息的传播多依赖社交平台，没看综艺节目的人，扫一眼微博热搜就知道GAI和PG ONE相互diss上了，曾经高冷的政府机构，为了在年轻人群中增加存在感，也都在微博上注册账户了。

而且微博拥有亮眼的用户数据。今年8月，微博发布第二季度财报，月活跃用户数达到3.6亿，据艾瑞数据，同期爱奇艺、优酷土豆、腾讯视频的月活分别3.7亿、3.3亿和3.1亿，这也再一次印证了微博具有的可观传播效应。

当然，同样重要的是，相比其他平台微博对音乐的重视度更高。

几年前微博就改版音乐产品，旨在挖掘推广原创音乐人，今年微博更是发起了#音乐红人计划#，利用自身的社交属性帮助音乐红人降低起步门槛，后续还可能通过线上活动、落地演出、榜单盘点等形式，助力音乐红人签约到厂牌或公司。

这并不是微博单方面的幻想。目前微博上有超过2万位活跃音乐人，这些大V维持着平台的音乐氛围，吸引众多喜欢音乐的受众留在微博，在这种环境下成长的首批微博十大音乐红人，半年积累粉丝就突破了8000万，相关视频播放量超过10亿，成绩斐然。

不仅如此，微博也在努力打造一个新歌营销平台，比如昨日刚落幕的亚洲新歌榜2017年度盛典。今年盛典上也聚集了众多明星歌手，薛之谦、罗志祥、欧阳靖等都通过音乐展现了各自的魅力，他们也希望自己的出现能让更多人发现优质的新歌，毕竟只有新的内容才能让乐坛进一步发展。

而亚洲新歌榜就是一个帮助新歌“发声”的平台，其力图通过包括QQ音乐、网易云音乐等各音乐平台分享到微博的歌曲的真实播放数据体现歌曲的影响力，从而帮助新歌宣传推广。并且亚洲新歌榜不仅有歌曲的数据统计，同时还计入了MV的播放数据，希望能帮助以视频形式推广的音乐作品，也能得到应有的关注度和荣誉。

所以现在有了能传播的平台、能推广的榜单，有些艺人已经开始尝试在微博上投放MV了。去年底许魏洲在微博首播的MV《放》，同名话题阅读量达8.6亿次。除此之外，微博上音乐类内容的月阅读量已过百亿，尤其是可供消费的音乐视频数量非常可观。

而且微博也不只帮助知名艺人，拥有精确用户大数据的微博，还可以实现内容精准推荐，即使是新人的歌曲MV也能推送到对应的受众面前，从而解决歌曲营销找不到观众的问题。所以说，相比于其他音乐播放平台，或是短视频平台，拥有大量用户以及好用工具的微博，确实可能是新歌营销的第一平台。

当然，其实就像开篇说的那样，如果本身艺人知名度足够大，关于歌曲营销你想怎么玩都随意，但如果不是金字塔顶尖的艺人，发新歌的时候不妨拍个有创意的MV，发在微博上试一试，反正我觉得OK。

文 | 妙脆角 排版| vision

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